Fin dalla prima giovinezza, Mauro Mori (Cremona, Italia, 1965) ha viaggiato molto, esprimendo le proprie percezioni ed esperienze del mondo attraverso una naturale inclinazione alla creatività manuale.
Il contatto con culture e luoghi diversi, insieme al suo interesse per l’ambiente naturale e organico, costituisce la chiave del suo processo di ricerca, che reinventa tecniche tradizionali secondo un approccio personale.
Blocchi solidi di legno o pietra vengono per lo più lavorati nel loro luogo d’origine, dando vita a sculture scolpite a mano, sia funzionali sia non funzionali, che conservano la vitalità di un incontro relazionale e intimo tra Mori e i materiali.
Blocchi singoli di marmo sono scelti personalmente da Mori a Carrara, in Italia, mentre la maggior parte delle opere in legno è realizzata dall’artista alle Seychelles utilizzando legno di Albizia rosa.
Forme semplici che lasciano spazio ai materiali naturali per esprimere la propria unicità, seguendo un processo archetipico di conoscenza attraverso la sottrazione.
Sviluppi di questa pratica si ritrovano anche nel lavoro sul metallo, lavorato a partire da lamiere oppure fuso e poi rifinito con ossidazioni e patine.
La volontà di dare valore a tutte le cosiddette imperfezioni dei materiali costituisce un filo conduttore dell’opera coerente di Mori.
La sua filosofia del lavoro si realizza attraverso l’applicazione di alcuni “valori” essenziali, tra cui:
– uso esclusivo di materiali naturali – coinvolgimento dei sensi percettivi – tridimensionalità – artigianalità / fatto a mano – semplicità
Dal 1995 al 2004 ha progettato e prodotto una collezione distribuita da Mondo Cappellini.
Nel 1998 ha inaugurato il proprio atelier a Milano, dove sperimenta e distribuisce le sue opere.
Oggi il suo lavoro fa parte di importanti collezioni pubbliche e private in tutto il mondo ed è stato oggetto di numerose esposizioni negli Stati Uniti, in Europa e in Asia.