THE SALON ART + DESIGN NY
2021
Pour cette nouvelle édition, Sophie Negropontes a choisi d’orienter le choix des oeuvres présentées à The Salon Art + Design sur les nouveaux artistes de la galerie. Ainsi, des pièces d’artistes rejoindront le paysage esthétique de la Galerie Negropontes qui met en avant les Arts Décoratifs du XXIe siècle.
Gianluca Pacchioni, nous présente ses dernières créations. En constante expérimentation, ses innovations touchent au métal liquide et au travail des patines. Les pièces qu’il réalise donnent à voir le contraste entre les matières brutes
Erwan Boulloud participe à une histoire des arts décoratifs en perpétuelle évolution. Ses pièces sont toujours fonctionnelles, leur mécanisme est souvent rendu visible comme pour ne pas oublier les racines de leur création. Toujours narratives, elles recèlent de surprises et d’émerveillement.
Les sculptures bijoux de Jean-Christophe Malaval réalise des bagues en argent qui sont de véritables sculptures portées et animées par la main. A son établi, il saisit le mouvement pour faire surgir une pièce d’exception. Et pour la première fois et de plus grande dimension, un vase sculptural en bronze Atlantis.
Le fil conducteur d’Ulrika Liljedahl est le vivant et cela se retrouve par l’utilisation de matériaux comme le crin de cheval dont elle tire parti instinctivement des couleurs qu’elle choisit et place avec précision, obtenant d’époustouflants dégradés tourbillonnants. Son oeuvre, Présence, est élégante et construite comme une pièce de haute-couture, suspendue dans le vide qui agit tel un exhausteur de fantaisie.
Et toujours sur les murs, une tapisserie de la maison Pinton réalisée d’après un dessin de Mathieu Matégot, grand designer français.
Les pièces d’Hervé Langlais mettent en œuvre des assemblages réalisés par empilement, amplifiés par l’utilisation de marbres lumineux, adoucis, massifs, épais, lourds, en opposition avec des bois précieux foncés, lignés, juste cirés et toujours soulignés.
Martine et Jacki Perrin forment un duo riche de l’individualité de chacun. Ils trouvent leur inspiration dans toutes les constructions scripturales et musicales. Leurs œuvres, nées des quatre éléments, ont une cohérence intrinsèque et une beauté singulière.
Les panneaux d’Etienne Moyat sont empreintes de son respect et de son amour pour la nature. Il travaille directement à partir de troncs d’arbre après avoir dessiné une esquisse ; il le sculpte, le brûle, le brosse, le vernis, mais surtout lui rend hommage en tant que matériau vivant, vecteur d’émotion et d’expérience.
Éric de Dormael, un artiste atypique, est très attaché au dessin, à la ligne pure, il accorde une importance fondamentale à la structure architecturale de chaque pièce. Le laiton, matériau noble et malléable, tout comme le plâtre ou le bronze, lui permettent de faire se rencontrer la lumière et l’ombre.
