Depuis son plus jeune âge, Mauro Mori (Cremona, IT, 1965) a beaucoup voyagé pour exprimer ses perceptions et son expérience du monde à travers un penchant naturel pour la créativité manuelle. La découverte de cultures et de lieux différents, ainsi que son intérêt pour l’environnement naturel et organique, sont les clés de son processus de recherche, qui réinvente des techniques ancestrales selon une approche personnelle. Les blocs massifs de bois ou de pierre sont le plus souvent travaillés sur leur lieu d’origine, ce qui donne des sculptures fonctionnelles et non fonctionnelles, taillées à la main, qui conservent la vibration d’une rencontre relationnelle et intime entre Mori et les matériaux. Les blocs de marbre sont choisis personnellement par Mori à Carrare, en Italie, tandis que la plupart des œuvres en bois sont moulées par l’artiste aux Seychelles en utilisant du bois d’Albizia Rosa. Des formes simples laissant aux matériaux naturels la possibilité d’exprimer leur singularité, selon un processus archétypal de connaissance par soustraction : cette pratique se retrouve également dans les œuvres en métal, forgées à partir de feuilles de métal, ou coulées puis finies avec des oxydations et des patines. La volonté de donner de la valeur à toutes ces soi-disant imperfections des matériaux est un fil conducteur dans l’ensemble de l’œuvre cohérente de Mori. La philosophie de travail de Mori se concrétise par l’application de certaines « valeurs » essentielles, telles que : – l’utilisation exclusive de matériaux naturels – l’implication des sens perceptifs – la tridimensionnalité – l’artisanat / la fabrication à la main – la simplicité. De 1995 à 2004, il a conçu et produit une collection distribuée par Mondo Cappellini. En 1998, il a inauguré son propre atelier à Milan, où il expérimente et distribue son travail. Aujourd’hui, son travail fait partie de collections importantes dans le monde entier, tant institutionnelles que privées, et a fait l’objet de nombreuses expositions aux États-Unis, en Europe et en Asie.